FaceBookにお世話になった不動産屋さんの天空動画がありましてその中に出て来た言葉。
エーブル山中湖前の山中湖湖畔での富士山。
山中湖からの富士は怒り肩と言って、向かって左に宝永山、右に小御岳が聳り立っています。
無骨というか荒々しい姿の富士山。
中央から右に流れる深く抉れた溶岩流跡がとどめを刺しています。
一般的に言われるような富士ではありません。
味わい深い生き物の様な火山の営みの瞬間だと思いますけど。
これも感じ方は人それぞれで山中湖在の私には選択権はない。
これを「男富士」と称し、河口湖の優美な富士を「女富士」と称するのはちょっと一般的では無いようです。
山梨県側、静岡県側という分け方が一般的ですがその定義の根拠が判らない。
個人的にはどうも山中湖から見る富士がやっぱり日本一の男前だと自負しちゃいます。
確かに河口湖の富士はなだらかさと優美さでは女性的です。
でもよく考えるともう少しふっくらした方がいいような気がします。
両肩を張る富士も男前ですが、これはどうでしょうか。
山頂からの凹凸感でやはり富士の荒々しい自然を感じます。
まさに男富士です。
このようなお話を手前味噌ともいいます。
ただ、自分が感じる事が重要で単純に富士山が見えたとか見えるとかの話とは違う。
お山に対する敬意とか自然を好むとかもっと純粋な思いのような気がします。
そういうことが山岳信仰になると容易に想像がつく訳です。
富士講という山岳信仰じみたお遊び旅行が江戸時代にありました。
元々、富士山を取り巻く神社群は浅間神社と称したくさんあります。
富士五湖に関しては現富士五湖形成前から修行僧が修行を行なった歴史もある。
とどめは世界遺産の信仰の根源という取って着けた遺産理由。
まあ、富士山は人間に限りなく利用されるほど目立つわけです。
2014年3月1日土曜日
2014年1月14日火曜日
江戸時代の庶民
男は遊郭、女は歌舞伎という構図だったようです。
それに加え江戸後期には旅行がブームになり現代まで続いています。
しかし、鎖国時代の旅行は金があれば行けるというものでもなさそうです。
旅行の大義名分として信仰が必要だったようです。
お遍路などもその名残でしょう。
江戸はツアーも盛んだったようで、富士講、成田講などと称し旅行を楽しんだようです。
たいがいは神社仏閣でしたが自然も信仰に入れる辺り日本人の解釈が面白い。
富士講などは典型的な文化的信仰だった訳で世界遺産の認定も地理的ではなく文化遺産として認定しているのが理解出来ます。
絵師というのは画家とは一線を引くことができると思います。
庶民文化の絵師はパトロンに買われた画家の成り立ちとは違うということです。
庶民の絵は庶民文化のカタログですがそこに独自の芸術性がある訳です。
西洋ではアンディーウォーホールがでるまでカタログは芸術ではありませんでした。
パトロンが独占するオリジナルに価値を求めたからでしょうか。
絵師は絵本から版画文化を作り多色へ発展させます。
江戸後期には彩色材の輸入が始まり西洋画のような色彩で版画が制作されました。
画材は出版元が握り絵師にその利用を促したようです。
歌舞伎絵、遊女などからブームがはじまり、景色画で爆発的発展を遂げた訳です。
風景画とは言わなかったそうです。
景色、つまりその色あいが重要だったかもしれません。
日本の版画技術や販売は特異ですが庶民は絵が大好きでした。
重要なのは庶民であって1部の特権階級のモノではなかったのも文化として大切。
現代も世界に名だたる漫画としてその文化は成長しているようです。
今日の山中湖は薄氷がはり雲間に富士山というまさに浮世絵風風景。
これを景色にするのは版画技術でしょう。
たぶん、藍色を色濃くして白を浮き立たせる様な色味が想像されます。
こんな絵図かなあ。
それに加え江戸後期には旅行がブームになり現代まで続いています。
しかし、鎖国時代の旅行は金があれば行けるというものでもなさそうです。
旅行の大義名分として信仰が必要だったようです。
お遍路などもその名残でしょう。
江戸はツアーも盛んだったようで、富士講、成田講などと称し旅行を楽しんだようです。
たいがいは神社仏閣でしたが自然も信仰に入れる辺り日本人の解釈が面白い。
富士講などは典型的な文化的信仰だった訳で世界遺産の認定も地理的ではなく文化遺産として認定しているのが理解出来ます。
絵師というのは画家とは一線を引くことができると思います。
庶民文化の絵師はパトロンに買われた画家の成り立ちとは違うということです。
庶民の絵は庶民文化のカタログですがそこに独自の芸術性がある訳です。
西洋ではアンディーウォーホールがでるまでカタログは芸術ではありませんでした。
パトロンが独占するオリジナルに価値を求めたからでしょうか。
絵師は絵本から版画文化を作り多色へ発展させます。
江戸後期には彩色材の輸入が始まり西洋画のような色彩で版画が制作されました。
画材は出版元が握り絵師にその利用を促したようです。
歌舞伎絵、遊女などからブームがはじまり、景色画で爆発的発展を遂げた訳です。
風景画とは言わなかったそうです。
景色、つまりその色あいが重要だったかもしれません。
日本の版画技術や販売は特異ですが庶民は絵が大好きでした。
重要なのは庶民であって1部の特権階級のモノではなかったのも文化として大切。
現代も世界に名だたる漫画としてその文化は成長しているようです。
今日の山中湖は薄氷がはり雲間に富士山というまさに浮世絵風風景。
これを景色にするのは版画技術でしょう。
たぶん、藍色を色濃くして白を浮き立たせる様な色味が想像されます。
こんな絵図かなあ。
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